韩家英：接收错误指令时该如何正确执行

“商业与艺术结合得最成功的设计师！”关于韩家英，业界赞誉颇多。他是改革开放背景下，在深圳成长起来的优秀设计师代表之一。上世纪90年代扎根深圳，从万科到创立自己的韩家英设计品牌，再推出颇具影响力的《天涯》杂志封面，以及从康佳、创维、北京东方银座，到万科地产、怡宝纯净水、雪花啤酒的广告设计和产品包装等，诸多作品的成功使他踏上了国内平面设计领域的巅峰，并获得国际声望。

近几年，他在文化、地产、空间方面做了更多跨界尝试，“我喜欢探索一些未知领域，那些从未涉及的事情会很吸引我，让我感到刺激和兴奋。”作为深耕创意界多年的前辈，韩家英一直强调专业、严谨和高品质，“即使在接受到“错误指令”时，也能把事情解决好，才是好设计师。”是他对设计师专业度的认可。设计师能靠专业获得市场青睐和地位，受到各界尊重，需要极具公信力的设计比赛和专业机构扶持，而在韩家英看来，拥有21届赛事积淀的「靳埭强设计奖」就是这样的设计比赛，他希望看到设计创新与多元化，但更希望看到 “专业”至上的设计新锐能从大赛中脱颖而出，来到舞台中央，为中国的设计圈增添活力。

 

【对话韩家英】

关于创作

站酷网：为万科、怡宝、招商银行等进行品牌设计，为爱马仕做橱窗设计，参与故宫午门“千里江山”展的策划与设计等等，您的作品和动向总能成为公众热议话题，在近几年的创作中，您获得了哪些新的感悟？

韩家英：我们的工作就是一直持续地活跃在中国的各个领域，但是与之前不一样的在于，我们现在做的设计，会越来越深入，不是简单的完成任务。

对于每个项目，我们都会致力于对国内的设计现状做一点改变，不一定是很大层面的，哪怕是很小的问题也会试图去改变。这也是我做了这么多年的设计，到现在的一个感受，就是要主动地去改变中国对于设计的认知现状，因为社会对设计的认知和设计师对设计的认知是不同的。

「千里江山——历代青绿山水特展」/ 2017年

整体布展设计烘托“如临其境，如在画中”的意境，主视觉画面藏于山峰间的汉字，以深沉的力量引出青绿山水的壮美艺术。

站酷网：汉字，是您创作中的重要元素之一，从为《天涯》杂志做封面设计到《妙法自然》系列再到故宫太和殿旁的汉字馆展览，用汉字做设计的过程中，是否让您对汉字不断有一些新的理解？

韩家英：在做汉字的创作过程中，会接触到不同的人，比如做故宫的设计，让我补充了很多对汉字的认知与理解，所以我也开始基于这些，做了一些新的关于汉字的创作，目前正在策划中，之后会跟大家见面。

「字象乾坤」/ 2011年

（从上到下以此为「字象乾坤-非常道」、「字象乾坤-菩提」、「字象乾坤-元亨利贞」、「字象乾坤画册」）

字象乾坤从汉字的本源进行探索，选取了《道德经》、《易经》、《菩提偈》三大古老哲学经典著作中的名章名节，用毛笔书写，全新演绎哲学经典的视觉之美。

站酷网：在您无数的设计案例中，您认为最奇妙的一次设计经历是什么？

韩家英：汉字馆的设计经历就非常独特。从创作来讲，这本身就是很大的挑战。在故宫里面做这样一个关于汉字的展馆，它的施工难度、古建的限制都是让人很难想象的。

我们既想呈现出极简的风格，和展馆外面故宫的环境形成一个鲜明对比，同时又要满足故宫对于表现出中国汉字承载的浩瀚历史和内容的这种需求，这个创作过程就很有意思。最后我比较欣慰的是，墙上那些整片的文字和个别镶嵌的文字、木刻的活字、印章等等凸出来，形成一种新的汉字矩阵的表达，呈现了一种新的汉字的美。

「紫禁书院」/ 2015年

紫禁书院是故宫文化的重要“窗口”，我们将古籍活字印刷体与书架形象相结合，体现书院职能，通过经典与当代风格字体的同时呈现，赋予品牌现代感。

 

关于设计师身份

站酷网：设计师、策展人、公司负责人、协会/机构话事人等多重身份中，您最喜欢哪个？为什么？

韩家英：还是设计师身份。其他的身份，像公司负责人的身份是辅助创作与生活的，策展、协会、社会公共事件相关的身份，是因为想在设计师身份基础上想要去做一些新领域的尝试才拥有的。

像上海城市空间艺术季，我最开始是设计师的身份，但是策展人和主办方希望我作为一个艺术家也参与一下，这对我来讲是让我感到刺激和兴奋的。在工作接触的界面越来越宽的情况下，我喜欢一些未知的领域，那些还没有做过的事儿会很吸引我。

 

站酷网：很多设计师是有固定合作的客户群，但更多初入行设计师却不知道该如何与客户打交道，作为经验丰富的前辈，您认为，对待客户，该如何拿捏主动争取与被动迎合间的分寸？

韩家英：我们目前在跟客户打交道上面是一个最佳状态，很多客户是主动找上来，因为我们在创作的时候，会把我们对于中国市场的经验和消费者的需求认知比较精准地传达给客户，这是我们的优势。

在与客户的沟通中，既要有消费者的心理，又要有设计师的心理，最重要的是保持高品质。因为即便是学生或者初入行的设计师也知道什么设计得好，他只是难以改变社会和客户的认知，只能服从客户，而客户就会用比较传统的既有的观念来干预，会不断地要求设计师做一些并不合理的设计，其实好的设计就是要在客户提出错误指令的时候，把事情做对。这对每个人来讲都是个大挑战。这就要求设计师足够强大，不论是足够强势地直接解决问题，还是通过沟通说服客户，都是要强大到能把错的事情解决好。

「米兰世博会万科馆」/ 2015年

以“中国人的食堂”为主题，衍生出以中国特色“筷子”文化为主的视觉形象，向世界展示我们独特的饮食文化与社区文化。

 

站酷网：作为集新周刊“中国最具号召力设计师”，福布斯“中国最具影响力的设计师”于一身的设计师，您向往的设计圈是怎样的？

韩家英：我比较欣赏日本的设计生态，设计圈的层级很分明，设计师就是靠专业取得市场地位。社会能够提供这样的平台，像设计比赛、展览、专业机构等等，相关的擂台公信力够强，影响力足够大，获奖的设计师立刻能获得市场的青睐，会有客户很快就找上门。

 

站酷网：国际平面设计联盟（AGI）是平面设计界的殿堂级组织。近几年，AGI迎来了几位中国新会员。作为AGI中国分会的主席，在您看来，新晋成员为AGI带来了哪些新景象？想对中国设计师说些什么？

韩家英：AGI确实是国际上非常专业、严谨的组织，但是在吸纳新会员上也面临新的挑战，比如，在吸纳新会员的时候，大家的认知标准、投票上面有一些差异。总之，中国分会未来的路还很长，需要大家有一些付出。

中国的设计需要面对西方的审视，当西方设计师把我们的作品放在同样的平台来看的时候，中国设计师需要更加注重原创性和在世界舞台上的价值。

「共存」/ 2015年

在瑞士比尔举办的AGI大会以“共存”为主题。这一主题与大会的举办城市也有很大关联性。比尔是同时使用德语和法语的城市，也是聚集多个民族、多个国籍人士、多个人种的共住地。海报以此作为创作的出发点，通过对不同特征的人，不同角度的诠释，表现这座城市的特殊包容性，投射人们对和平共存的希望。

 

关于「靳埭强设计奖」

站酷网：转眼「靳埭强设计奖」已经迎来了它的第21个年头，您对这个奖项有怎样的理解？作为「靳埭强设计奖」曾经的终审评委，您对本届参赛者有什么期许？

韩家英：靳埭强设计奖在中国已经成为越来越有影响力的大奖了，因为中国太缺少这种专业而持续举办的奖项了，我会期待这个奖能不断推出一些优秀的学生，成为中国新锐设计师。

 

站酷网：「靳埭强设计奖」一直强调创新与多元，你怎么看待设计创新？

韩家英：创新是相对的，我认为对于奖项来说，专业才是最重要的，创新是第二步。

 

关于深圳&设计

站酷网：深圳虽然年轻，但设计走在了世界的前列，繁花竟放的深圳设计生态之下，是一代又一代从全国各地汇聚于此的设计师书写而成，扎根深圳20余年的您，对深圳这座城市和设计之间的关系有哪些洞察？

韩家英：深圳是一个年轻的城市，在深圳生活的这些年，我对深圳的感知始终是自由的、开放的，因为毗邻（中国）香港，它有接近西方的生活品味，同时又有内地城市少有的异域风情，这些都能为设计提供养分。我认为只要是在一个健康的规则下，深圳在中国设计界能够做出一些很棒的示范作用。

 

站酷网：在您看来，40年来全球激荡的设计浪潮里，深圳为设计师提供了哪些独具价值的机遇？

韩家英：深圳在经济、商业上发展很快，经济和设计是相互作用的，设计行业的成长印证着城市经济的增长，经济又促进着城市文化的发展，所以深圳这种经济发展的速度下，能够给到设计师的空间就很大。

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